Formare chi insegna significa moltiplicare l'impatto. Il Diploma di Insegnante di Teatro-Danza Inclusivo nasce per chi vuole portare questo lavoro nel mondo — nelle scuole, nei centri, nelle comunità.
Visione ed etica
Questo percorso nasce dalla convinzione che il teatro-danza non sia soltanto un linguaggio artistico, ma una pratica capace di trasformare le relazioni, creare comunità e generare inclusione autentica.
L'insegnante di teatro-danza inclusivo non è un trasmettitore di tecniche: è un facilitatore di processi umani — un ponte tra corpi, storie e sensibilità differenti.
«Formare professionisti che sappiano coniugare competenza artistica e responsabilità sociale, capaci di generare bellezza condivisa anche nei luoghi più fragili.»
Struttura del percorso
Basi tecniche ed espressive del teatro-danza. Consapevolezza corporea, improvvisazione, drammaturgia del corpo, contact improvisation, espressione emotiva, comunicazione non verbale.
Competenze artistiche integrate con pedagogia inclusiva, psicologia applicata, comunicazione aumentativa, gestione del gruppo e progettazione di laboratori in contesti sociali ed educativi.
Composizione coreografica avanzata e creazione scenica applicata a progetti inclusivi e interdisciplinari. Drammaturgia del corpo, scenotecnica, performance finale pubblica.
Requisiti di accesso
Orari e frequenza
Il percorso include tirocini in scuole, associazioni culturali, centri diurni ed enti del terzo settore (minimo 20 ore), con supervisione dedicata.
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